Theatre de Cornouaille

Tempête sous un crâne

Ne faut-il pas être culotté pour adapter Les Misérables, le roman fleuve de Victor Hugo aux multiples personnages pour cinq comédiens et deux musiciens ? Pari relevé pour un spectacle en deux époques, audacieux,
libre et révérencieux, qui magnifie encore la langue hugolienne en suivant les mouvements profonds d’une écriture finalement fort propice au jeu théâtral !

Le spectacle, éminemment poétique, fait avant tout confiance aux mots du célèbre écrivain, ainsi qu’au talent de conteurs de ces interprètes justes, modestes et pourtant flamboyants. La mise en scène fait s’imbriquer texte, musique et chant. Elle porte un théâtre inventif dans la prise en charge alternée du récit et de l’incarnation.
Première époque : par le seul pouvoir de suggestion de leurs voix, deux comédiens-conteurs font apparaître dans ce décor Jean Valjean, pauvre hère frappant à la porte d’un prêtre, puis recueillant Fantine, se portant au secours de Cosette martyrisée par les Thénardier… On est saisi et déjà emporté. Deuxième époque : tout se complexifie. Les cinq comédiens nous racontent alors les grands chapitres évoquant les barricades, Marius, la mort de Gavroche, la trahison de Thénardier…
Cette épopée théâtrale respecte à la lettre le texte d’Hugo, naturellement et habilement découpé. Les jeunes acteurs grimpent la cathédrale de ses mots et nous livrent un théâtre populaire et partageur. Célébrant la force de la langue avec plaisir, émotion et humour, ils n’oublient pas pour autant le Hugo politique et visionnaire, ses interrogations sur la violence révolutionnaire et sa haine de l’injustice.